教育局課程發展處為推動教師採用更多元的教學模式，以提升教學效能與學生的學習體驗，特別設計了「藝文共韻」系列教材短片。教材選取五篇經典，承蒙教育局邀約，我有幸參與拍攝，負責前兩集的文本分析與吟誦演繹；後兩輯則由劉衛林教授擔綱。
這是一次難得的機緣，讓我得以將多年來對古典文學的研究與吟誦的體會，透過鏡頭與學子分享。拍攝雖已結束，然箇中感悟，縈繞心間，願與讀者諸君分享。
一、從「藝文共韻」看文學教育的突破
「藝文共韻」四字，說出製作教材的精髓─「藝」與「文」相輔相成，缺一不可。傳統文學教學多側重文本解讀、背景介紹與修辭分析，雖屬必要，卻容易令學生感到隔閡。文學本是鮮活的藝術結晶，若止步於文字解說，效果終難發揮盡致，減低觸動心靈的效果。
此系列教材的構思，旨在突破上述藩籬─以多元藝術形式展示文學作品，讓學生在欣賞書法、古琴、戲劇、朗誦的同時，自然而然地走進文學的世界。此種跨領域的教學模式，既能激發學習興趣，亦可提升學生的文化與藝術鑒賞力。構思可謂用心良苦，功在當代，利在千秋。
二、吟誦─通往古典文學的鑰匙
在這次拍攝，我以吟誦的方式演繹作品，並介紹吟誦的特點與方法。吟誦，是中國傳統的讀書法，古人所謂「讀書聲出金石」，正是吟誦的生動寫照。可惜的是，這項傳承千年的文化瑰寶，在現代教育中日漸式微，許多學生甚至未曾聽聞。
吟誦之妙，在於它能將文字的意義、情感與音韻之美融為一體。以《念奴嬌》為例，「大江東去，浪淘盡，千古風流人物」一句，若只作文字解讀，學生或許能理解其豪邁氣勢，卻難以體會蘇軾筆下的蒼茫與悲壯。但當我們以吟誦的方式，將「江」字拉長，似見長江滾滾東流；將「盡」字頓挫，彷彿感嘆英雄已逝─此種聲情並茂的演繹，能讓學生瞬間穿越千年，與蘇軾的心靈共鳴，同歌同哭。
又如《前赤壁賦》中「寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟」一句，吟誦時語調轉為低沉緩慢，可從聲韻中感受人生短暫的無奈與宇宙浩瀚的震撼。而《岳陽樓記》的「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」，則需以堅定沉實的語調吟出，方能傳達范仲淹心繫天下的襟懷。此類情感，若僅憑文字講解，學生未必能深刻體會；但透過吟誦，他們能「聽」見文字背後的聲情，從而真正「感」受作品的靈魂。
三、多元藝術的交融與碰撞
拍攝採取分場進行，後經剪接製成短片。我有機會觀看短片初稿並提出修改意見。整體而言，效果甚佳。書法家以筆墨再現蘇軾詞賦的豪邁放曠和范仲淹文章的仁者襟懷；古琴家演繹陶潛《歸去來辭》的恬淡自得；小學生化身粵劇演員，以唱做展現花木蘭的英姿；朗誦專家以聲線詮釋作品的節奏氣韻─這些藝術形式與吟誦相互呼應，共構一立體而生動的文學世界。
四、教育意義與文化傳承
「藝文共韻」的深意，不僅在於是一套教材，更是一種文化傳承的途徑。香港的學生身處中西文化交匯之地，既須擁抱現代文明，亦須認識傳統文化的根脈。透過這樣的設計，他們能在藝術欣賞的過程潛移默化，吸收古典文學精華，培養對中華文化的認同與自豪。
作為參與者，我深感榮幸，亦覺責任重大。古典文學是我們的文化瑰寶，吟誦則是開啟寶庫的鑰匙。若能藉此次拍攝，讓更多學生認識吟誦、愛上吟誦，進而愛上古典文學，那將是此次工作最大的意義。
五、結語─古韻今彈，藝文共鳴
拍攝告竣，回顧起來，心中滿懷感恩。感謝教育局的悉心籌劃、製作團隊的專業投入、各位藝術家的精彩演繹，亦感謝古典文學為我們留下的永恆智慧。
蘇軾於《前赤壁賦》有云：「惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。」文學的韻味，正如這清風明月，須以心聆聽、以心觀照、以心感受。「藝文共韻」的嘗試，正是讓學子透過多元藝術的媒介，聽見文學之聲，看見文學之色，感受文學之美。願此套教材如春風化雨，滋潤學子心田，讓古典文學的種子在其中生根發芽，綻放新的光彩。
作者為香港華夏教育機構副會長
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